Tuần này, khán giả sẽ có dịp thưởng thức một tác phẩm điện ảnh tái hiện chân thực vụ cháy rừng Camp Fire lịch sử, bên cạnh đó là một dự án điện ảnh khác đánh dấu sự trở lại của một diễn viên gạo cội nhưng không mấy thành công.
‘The Lost Bus’: Bộ phim của đạo diễn Paul Greengrass, khắc họa lại một cuộc giải cứu đầy kịch tính trong vụ cháy rừng Camp Fire năm 2018, xứng đáng được xem trên màn ảnh rộng. Tuy nhiên, sau một thời gian ngắn công chiếu tại rạp, tác phẩm này sẽ có mặt trên Apple TV+. Nếu có thể, hãy cố gắng trải nghiệm phim trên màn hình lớn nhất có thể với hệ thống âm thanh sống động. Greengrass đã mang đến một trải nghiệm giác quan trọn vẹn, đặt người xem vào giữa tâm bão lửa với hiệu ứng hình ảnh, âm thanh chân thực và phong cách quay phim tài liệu đầy ám ảnh. Phim theo chân tài xế xe buýt Kevin McKay (Matthew McConaughey) và giáo viên Mary Ludwig (America Ferrara) trên hành trình đưa 22 học sinh tiểu học thoát khỏi vùng nguy hiểm. “The Lost Bus” không chỉ là một tác phẩm hành động nghẹt thở mà còn là minh chứng cho lòng quả cảm của lực lượng cứu hỏa Cal Fire và những người ứng cứu đầu tiên, đồng thời làm rõ nguyên nhân vụ cháy và vai trò của PG&E. Bộ phim đi theo những đường nét quen thuộc trong các tác phẩm trước của Greengrass như “22 July” và “United 93”. McConaughey và Ferrara tạo nên một cặp đôi ăn ý, nhưng chính vụ cháy rừng mới là tâm điểm, cùng với hành động anh hùng của những con người bình thường. “The Lost Bus”, dựa trên cuốn sách “Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wilderness”, mang một sức mạnh không thể bỏ qua, dù xem trên màn ảnh nhỏ hay lớn. Phim được đánh giá 3.5 sao và sẽ ra mắt trên Apple TV+ vào ngày 3 tháng 10.
‘Anemone’: Hai màn trình diễn xuất sắc nhất năm bị lu mờ bởi tác phẩm đầu tay đầy tham vọng của đạo diễn/biên kịch Ronan Day-Lewis. Bộ phim với nhiều lời thoại nhưng lại tiết lộ quá ít thông tin, cùng với kịch bản khó hiểu do chính ngôi sao Daniel Day-Lewis đồng chấp bút. Daniel Day-Lewis, cha của Ronan, đã rời bỏ tám năm ‘mai danh ẩn tích’ để tham gia dự án này, thủ vai Ray, một ẩn sĩ cộc cằn và hoang dã với những con quỷ nội tâm đang giày vò. Em trai của anh, Jem (Sean Bean), phải vượt qua địa hình hiểm trở ở miền Bắc nước Anh để đưa anh trai về nhà, vì em trai của Jem, Brian (Samuel Bottomley), đang gặp rắc rối sau một vụ ẩu đả. Mẹ của Brian (Samantha Morton) chờ đợi sự trở về của Ray với nỗi sợ hãi và một chút hy vọng. Khi Jem đặt chân vào căn lều hẻo lánh của Ray, những bí mật gia đình, lạm dụng quyền lực và các vụ việc trong quá khứ với IRA được khơi lại qua những cuộc trò chuyện bên lò sưởi. Tuy nhiên, những tiết lộ và rắc rối u ám này lại không tạo được sự kết nối với khán giả do thiếu bối cảnh rõ ràng. Thay vì sự mạch lạc, người xem chỉ nhận được những bài độc thoại dài lê thê, phần lớn do Daniel Day-Lewis thể hiện, về những vấn đề từ cấp độ chất lượng của chất thải trong một hành động trả thù đáng xấu hổ. Dù vậy, diễn xuất của Bean trong vai người em trai ít nói lại là một trong những màn trình diễn hay nhất của anh. Quay phim của Ben Fordesman cũng góp phần tạo nên một thế giới hình ảnh mãn nhãn. Tuy nhiên, bộ phim thiếu sự thỏa mãn về mặt cảm xúc vì mọi thứ diễn ra quá mơ hồ và rời rạc, đặc biệt khi “Anemone” đột ngột đi vào thể loại hiện thực huyền ảo. Phim được đánh giá 1.5 sao và sẽ ra mắt tại các rạp chọn lọc vào ngày 3 tháng 10, sau đó mở rộng vào ngày 10 tháng 10.
‘Hotel Costiera’: Một chuyến du lịch đến Ý có lẽ là điều nhiều người mong muốn lúc này. Nếu không thể thực hiện chuyến đi, thì việc thưởng thức sáu tập phim mới nhất của Amazon Prime, “Hotel Costiera”, có thể là lựa chọn thay thế. Jesse Williams (“Grey’s Anatomy”) thủ vai Daniel De Luca, một cựu quân nhân làm nhiệm vụ ‘giải quyết vấn đề’ tại một khách sạn sang trọng. Mỗi tập phim theo chân Daniel và đội ngũ của anh điều tra các vụ án trong khi tìm kiếm Alice, con gái mất tích của chủ khách sạn. Đội ngũ này bao gồm Genny (Jordan Alexandra), Tancredi (Sam Haygarth) và Bignè (Antonio Gerardi). Williams đã tạo ra một nhân vật Danny (hay còn gọi là DD) đầy chiều sâu, một trong những nhân vật chính lôi cuốn nhất hiện nay. Toàn bộ dàn diễn viên đều rất hấp dẫn, và “Hotel Costeira” cân bằng tốt giữa vẻ đẹp của Bờ biển Amalfi với cốt truyện hài hước nhưng lôi cuốn. Phim có tất cả sáu tập và đã có sẵn trên Amazon Prime.
‘Good Boy’: Đây có lẽ là một trong những màn trình diễn đột phá đáng nhớ nhất năm 2025. Chú chó giống Golden Retriever tên Indy không chỉ lấy đi nước mắt mà còn thể hiện sự lo lắng, sợ hãi một cách xuất sắc hơn nhiều diễn viên con người. Indy, thú cưng 8 tuổi của đạo diễn/biên kịch Ben Leonberg, được hóa thân hoàn hảo vào vai Indy, người bạn đồng hành trung thành của một người đàn ông ốm yếu (Shane Jensen). Họ trở về căn nhà gỗ ma ám của người ông quá cố, nơi chứa đầy những cuộn băng VHS kinh dị và các bộ phim cũ. Leonberg đã tạo ra một kiệt tác phim kinh dị ngắn, một tác phẩm nguyên bản chỉ dài 72 phút, được kể từ góc nhìn của Indy. Điều này cho phép đạo diễn mới ra mắt có cơ hội độc đáo để nhìn nhận thế giới khắc nghiệt của con người qua đôi mắt bao dung của người bạn bốn chân, sẵn sàng làm mọi thứ vì chủ nhân. Việc “Good Boy” vừa cảm động vừa rùng rợn là nhờ công sức của đạo diễn và chú chó của anh. Phim cũng đáng chú ý vì nó đáng sợ chứ không hề bạo lực. Phim được đánh giá 3 sao và ra mắt tại rạp vào ngày 3 tháng 10.
‘Bone Lake’: Những bộ phim khai thác những nỗi kinh hoàng ẩn giấu trong các mối quan hệ thân mật dường như đã trở thành một thể loại riêng. “Companion” của Drew Hancock đã chạm đến cảm xúc của khán giả với câu chuyện tình yêu công nghệ hiện đại lạnh lùng, trong khi “Together” của Michael Shanks lại khiến người xem vừa rùng mình vừa bật cười. Lần này, biên kịch Joshua Friedlander và đạo diễn Mercedes Bryce Morgan mang đến thêm yếu tố gợi cảm, với đồ chơi tình dục và sự cám dỗ nhục thể trong một trò chơi tàn khốc xoay quanh dục vọng. “Bone Lake” khám phá những ham muốn bị kìm nén và mối quan hệ có nguy cơ đổ vỡ giữa Sage (Maddie Hasson) và Diego (Marco Pigossi). Hai du khách này bất ngờ có thêm khách trong kỳ nghỉ cuối tuần tại một biệt thự xa hoa. Ham muốn của họ được đẩy lên cao với sự xuất hiện của Will (Alex Roe) và Cin (Andra Nechita). Phần đầu của “Bone Lake” giống như một màn ‘nhá hàng’ dài, đi sâu vào những khía cạnh tình dục phức tạp của các nhân vật. Ngay cả khi bộ phim tiết lộ ‘bài tẩy’ và trở nên điên rồ, nó vẫn giữ thái độ hài hước và sắc sảo. Phim cũng mang đến cơ hội tỏa sáng cho bốn diễn viên chính. Phim được đánh giá 3 sao và ra mắt tại rạp vào ngày 3 tháng 10.
‘Plainclothes’: Tác phẩm đầu tay đầy lòng trắc ẩn của đạo diễn/biên kịch Carmen Emmi ghi điểm nhờ diễn xuất tinh tế và đầy cảm xúc của Tom Blyth (“The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes”). Anh vào vai một cảnh sát chìm phát hiện ra mình là người đồng tính, và sự hấp dẫn nhen nhóm của anh hướng về một người đàn ông hấp dẫn, đã có gia đình (Russell Tovey) mà anh đang theo dõi trong một cuộc đột kích tại nhà vệ sinh công cộng. Cả hai không thể phủ nhận sự thu hút lẫn nhau, nhưng Lucas (Blyth) lại cố gắng chối bỏ bản thân. Bộ phim lấy bối cảnh những năm 90 tại Syracuse và khắc họa chân thực thời đại cũng như lòng dũng cảm mà Lucas cần để thừa nhận cảm xúc thật của mình. Đây là một tác phẩm vững chắc, mặc dù những phút cuối phim có vẻ vội vã và rời rạc. Phim được đánh giá 3 sao và ra mắt vào ngày 2 tháng 10 tại các rạp Saratoga 14 (San Jose), Rialto Cinemas Elmwood (Berkeley) và Apple Cinemas Van Ness (San Francisco).
Theo Mercury News.
