LOS ANGELES – Gia đình “Avatar” không chỉ dừng lại ở câu chuyện của Neytiri và Jake Sully trên màn ảnh. Ê-kíp thực hiện “Avatar: Lửa và Tro” đã tạo nên một gia đình gắn bó phía sau hậu trường, hiện thực hóa tầm nhìn của đạo diễn James Cameron cho loạt phim.
Trong một cuộc phỏng vấn với ABC’s On The Red Carpet Storytellers Spotlight, đạo diễn Cameron đã chia sẻ về sự phát triển của tình cảm gia đình này.
“Những bộ phim đã trở thành câu chuyện về gia đình,” ông nói. “Chúng tôi đã cùng nhau làm việc trong 20 năm qua. Và mỗi khi chúng tôi chuẩn bị làm một bộ phim ‘Avatar’, cả gia đình ‘Avatar’ lại sum họp.”
Đạo diễn Cameron và ê-kíp của ông đang mời khán giả trở lại Pandora với phần thứ ba của hiện tượng toàn cầu, “Avatar: Lửa và Tro”, dự kiến ra rạp vào ngày 19 tháng 12.
Bộ phim có sự trở lại của các diễn viên chính như Sam Worthington (Jake Sully), Zoe Saldaña (Neytiri), Sigourney Weaver (Kiri) và Stephen Lang (Quaritch).
Oona Chaplin tham gia dàn diễn viên với vai Varang, thủ lĩnh đáng gờm của Tộc Tro. Một nhân vật phản diện mới quyết tâm phá vỡ niềm tin của gia đình Sully vào Eywa, sử dụng bạo lực và lửa làm vũ khí.
“[Varang] đã tìm ra cách khai thác sức mạnh, nỗi đau, tuyệt vọng của người dân và biến nó thành nhiên liệu cho ngọn lửa của họ,” Chaplin giải thích. “Và cô ta sẽ không dừng lại vì lửa không bao giờ ngừng. Cô ta rất ‘bốc lửa’.”
Ngoài các nhân vật và cốt truyện mới, một điều không thay đổi ở các bộ phim “Avatar” là tác động to lớn khi câu chuyện được hiện thực hóa.
“Mỗi khi tôi quay lại đây, tôi nhận ra tại sao tôi yêu thích việc làm phim,” Worthington chia sẻ.
Phép màu mà khán giả thấy trên màn ảnh rộng là kết quả của vô số bàn tay và khối óc làm việc phía sau hậu trường.
“Bạn không thể nói về ‘Avatar’ mà không nhắc đến toàn bộ đội ngũ,” Lang khẳng định.
Một trong những thành viên không thể thiếu của “gia đình Avatar” là nhà thiết kế phục trang từng đoạt giải Oscar Deborah L. Scott, người đã hợp tác với đạo diễn Cameron trong nhiều năm qua trong các bộ phim “Avatar” và “Titanic”.
Scott và đội của cô đảm bảo mọi bộ trang phục đều bắt đầu từ những chi tiết chân thực mà các diễn viên có thể mặc được.
Mỗi thiết kế trải qua các bài kiểm tra chuyển động để xem nó tương tác với các yếu tố như nước hoặc gió như thế nào, cung cấp các tài liệu tham khảo cho các nghệ sĩ kỹ thuật số để tái tạo chuyển động tự nhiên.
Tay nghề đằng sau những thiết kế này thật phi thường.
Được giới thiệu trong “Avatar: Lửa và Tro” là tộc Tlalim, còn được gọi là “Những Thương nhân Gió”, có thiết kế trang phục chịu ảnh hưởng bởi môi trường xung quanh họ.
“Hoàn toàn thủ công, nhuộm bằng tay, tạo hình bằng tay, lông vũ thật,” Scott giải thích. “Nếu bạn nhìn xuống Trái đất và thấy các nhánh sông, hoặc nhìn lên bầu trời và thấy những đám mây, thì [trang phục của Những Thương nhân Gió] là một thứ có thể xuất hiện trong tâm trí bạn.”
Bất chấp sự tiến bộ của công nghệ trong loạt phim “Avatar”, Scott tin rằng trái tim đằng sau thiết kế trang phục vẫn vậy.
“Chúng tôi làm việc bằng đôi tay của mình, chúng tôi tạo ra mọi thứ bằng khối óc của mình, [và] chúng tôi cảm nhận chúng bằng trái tim của mình để công chúng thưởng thức,” Scott nói thêm.
Thiết kế thế giới là một trụ cột khác của trải nghiệm “Avatar”, do các nhà thiết kế sản xuất Dylan Cole và Ben Procter dẫn đầu.
Cole và Procter chia công việc theo một cách rất rõ ràng. Trong khi Cole giám sát mọi thứ liên quan đến Pandora, Procter xử lý mọi thứ liên quan đến con người và hành tinh Trái đất.
“Tất nhiên, bao gồm tất cả các cỗ máy khủng khiếp sẽ giẫm đạp và đốt cháy và ngược đãi những thứ tuyệt đẹp mà anh chàng này [Cole] tạo ra,” Procter nói.
Với một nụ cười, Cole nói thêm, “Điều đó cũng vui và mang tính trị liệu cho tôi khi xem.”
Cả đội thiết kế trang phục và sản xuất đều lấy cảm hứng từ các nền văn hóa toàn cầu; nghiên cứu nghệ thuật, kiến trúc và biểu tượng truyền thống để tạo ra các thiết kế vừa chân thực vừa giàu trí tưởng tượng.
Một thế giới “không phải là một nền văn hóa phổ quát duy nhất”, mà là “sự kết hợp của sự sáng tạo”, Cole giải thích.
Trong khi trang phục và thiết kế thế giới mang lại tính chân thực cho Pandora, thì các buổi biểu diễn là thứ thổi hồn vào câu chuyện.
“Ý tưởng là mọi khoảnh khắc trong phim đều được thể hiện bằng một màn trình diễn thực sự,” Richard Baneham, giám sát hiệu ứng đặc biệt từng đoạt giải Oscar, cho biết khi mô tả quá trình ghi lại chuyển động đã trở thành dấu ấn của loạt phim.
Quá trình này liên quan đến khoảng 180 camera gắn trên trần nhà, tối đa 16 người điều khiển camera trên phim trường và các bộ đồ ghi lại chuyển động theo dõi mọi chuyển động; dữ liệu mà nhóm của Baneham sau đó chuyển thành hình ảnh tuyệt đẹp trên màn hình.
“Trong cuộc sống thực của chúng ta, không có camera nào ở đó,” Cameron giải thích. “Vì vậy, các diễn viên có thể đảm nhận các nhân vật và nghĩ về chúng, cảm nhận chúng và diễn xuất thông qua các nhân vật của họ như những người thật. Và sau đó chúng tôi áp dụng lớp điện ảnh cho điều đó sau.”
Sự cộng hưởng giữa trang phục, thiết kế, diễn xuất và công nghệ đã biến “Avatar” thành nhiều hơn một bộ phim. Đó là một thế giới sống động, được tạo ra bởi hàng trăm bàn tay và khối óc sáng tạo làm việc hài hòa.
Đối với Scott, sự thống nhất đó là điều khiến trải nghiệm trở nên ý nghĩa đến vậy.
“Cảm giác được ở bên nhau như một gia đình để tạo ra một gia đình thật đặc biệt,” cô chia sẻ.
Theo ABC News, bộ phim “Avatar: Lửa và Tro” dự kiến ra mắt vào ngày 19/12/2025.
