Tại Alameda Point Studios, một không gian rộng lớn 47,000 foot vuông trong tòa nhà 14 của căn cứ Hải quân Alameda cũ, khoảng 30 nghệ nhân địa phương đang cùng nhau phát triển niềm đam mê và kỹ năng của mình. Đây là nơi hội tụ của những nhà thiết kế nội thất, thợ làm tủ, nhà điêu khắc, thợ làm nhạc cụ dây, chuyên gia phục chế đàn piano và nhiều nghệ nhân khác, tất cả cùng chia sẻ máy móc quy mô lớn và kho tàng kiến thức đúc kết từ hàng thập kỷ kinh nghiệm thực tế.
JP Frary, một nhà thiết kế và điêu khắc nội thất tùy chỉnh, đồng thời là quản lý của studio, cho biết điểm tuyệt vời nhất là có 30 cá nhân với những kỹ năng và lịch sử độc đáo. Họ có thể trao đổi, học hỏi lẫn nhau, từ những kỹ thuật chế tác gỗ đến cách quản lý công việc và đưa ra quyết định dự án. Cộng đồng này còn cung cấp các lựa chọn thành viên cho những người trẻ mới ra trường mỹ thuật hoặc dạy nghề, giúp họ tiếp cận các công cụ chuyên nghiệp từ máy cưa băng 36 inch đến máy chà nhám đai rộng, buồng phun sơn và phòng sấy nóng.
Nhiều nghệ nhân tại đây có chung triết lý: tạo ra sản phẩm thủ công, chủ yếu sử dụng vật liệu tái chế, vật liệu tìm thấy hoặc vật liệu thu hồi. Họ cũng ưu tiên sử dụng các nguồn nguyên liệu địa phương whenever possible. JP Frary chia sẻ rằng anh khám phá ra con đường chuyên nghiệp của mình khi còn nghèo, không đủ tiền mua gỗ đắt tiền nên phải dùng những mảnh vật liệu còn sót lại. Điều này đã vô tình hình thành thói quen sử dụng gỗ đã có “vòng đời riêng,” mang lại một vẻ đẹp và ý nghĩa đặc biệt cho tác phẩm của anh.
Ví dụ, những chiếc đèn treo tường Turned Barnwood Pendants của Frary được làm từ một thanh xà trăm năm tuổi tìm thấy ở một nhà kho tại Napa. Anh cũng ưu tiên các loại gỗ địa phương như Monterey Cypress, California Black Walnut và Madrone. Frary không sử dụng gỗ quý hiếm từ các quốc gia khác vì lo ngại về việc khai thác không có trách nhiệm, một vấn đề ảnh hưởng đến lương tâm anh.
Nghệ sĩ điêu khắc Adrien Segal cũng chia sẻ triết lý tương tự. Các tác phẩm của cô thường phản ánh các lực lượng tự nhiên và bối cảnh môi trường. Ví dụ, tác phẩm “Tidal Arch” ở Alameda lấy cảm hứng từ biểu đồ thủy triều hàng ngày và sự thay đổi mực nước biển của hòn đảo. Việc làm việc gần gũi với các nghệ sĩ khác giúp cô có lợi ích từ việc chia sẻ công cụ, triết lý, kiến thức và hỗ trợ hậu cần như các yếu tố pháp lý, thuế hoặc sản xuất.
Nhà thiết kế Kate Greenberg tạo ra các sản phẩm nội thất, vật thể và ánh sáng dường như thách thức các định luật vật liệu. Cô làm việc với kim loại, thủy tinh, gỗ, latex và các vật liệu mềm, biến thép rắn hoặc latex nguyên chất thành những hình dạng mềm mại, uyển chuyển. Greenberg chú trọng đến môi trường không gian và mục đích của từng tác phẩm, tin rằng một món đồ thủ công có thể kể một câu chuyện đặc biệt.
Như Frary và Segal, Greenberg cũng đôi khi thuê ngoài các công đoạn sản xuất. Bằng cách dựa vào các nguồn lực và con người địa phương để cung cấp dịch vụ, vật liệu và kiến thức, tác phẩm của cả ba nghệ sĩ đều nhấn mạnh giá trị của sự hợp tác và môi trường độc đáo tại Alameda Point Studios. Tin tức được tổng hợp từ Mercury News.
